Min läslista

Din läslista är tom.

Sök på capdesign.se

Jonn Clemente – självlärd magiker

TEXT Lamin Kivelä
ÄNDRAD 2021-02-18 | PUBLICERAD 2021-01-29

Vi pratar med illustratören och animatören Jonn Clemente, som livnärt sig på sitt kall sedan början av 1990-talet och fortfarande gärna tar med betraktaren till magiska världar.

Annons

Illustratören och animatören Jonn Clemente förklarar över telefon att han plockat bort allt rörligt från sin sajt.

Svaret kommer då vi inledningsvis undrar var de är.

– Animationerna jag gör har en lite annan stil, det blev för splittrat. Jag funderar på hur jag ska lägga upp dem, fortsätter han.

Med annan stil förstår vi senare att han menar ett stelare maner som bygger mycket på vektorgrafik och striktare uttryck.

Vintermörkret kramar fortfarande allt runtomkring. Kanske inte så konstigt, då vi fortfarande bara befinner oss i mitten av januari, eller precis i början av 2021.

Just den här eftermiddagen gör det inget alls att vi än en gång tar en intervju över telefon. Det är ljusare inne än ute.

Jonn Clemente. Foto: Emelie Grundström.
Jonn Clemente. Foto: Emelie Grundström.

Skrapigheten på telefon adderar något till Jonn Clementes röst och förstärker en eftertänksamhet som ändå adderar energi till samtalet. Som en filmberättelse där avgörande skeenden förmedlas över just telefon.

Ett sånt avgörande uppstod efter en period på tidningen Expressen, där han jobbade med kreatören Helen Rasmusen som chef (som vi skrev om nyligen).

Förutom att till exempel teckna nyhetshändelser, som rättegångar om mordet på Anna Lindh 2003 och morden i Knutby 2004 intresserade han sig samtidigt mer för 3D-modellering och animering – något som ledde till att ”den konstnärliga handen” kom i skymundan och ”ingenjören” i honom kanske fick för mycket utrymme att styra upp. Och rätta till.

Någonstans runt 2013 bestämde han sig för att ”ta sig i kragen” och släppa kontrollen som verktyg för 3D och vektorgrafik kan ge och börja använda penna och skissblock. Varje dag.

Det blev början på det friare manér vi kan se i illustrationerna idag.

Mycket i inspirationsrummet kommer från loppisar. Foto: Emelie Grundström.
Mycket i inspirationsrummet kommer från loppisar. Foto: Emelie Grundström.

En del av studion i Saltsjöbaden i Nacka är inredd som ”inspirationsrum”, med bland annat 1960–1980 tal, en Technics vinylspelare, ett par högtalare från Dali och Lego.

– Med en kloss som har åtta duttar och en med fyra kan jag bygga flera bilmodeller. Det är ganska fascinerande hur allting händer i huvudet och säger en del om Lego.

Inspirationen kommer annars mycket från konstböcker (gärna från antikvariat), gamla veckotidningar och nostalgi-grejer. Och från andra tecknare, som till exempel Shaun Tan från Australien.

– En svensk som jag beundrar något enormt är konstnären och illustratören Simon Stålenhag.

I studion jobbar han just nu med flera olika projekt. Bland ”brödjobben” märks ofta animationer, nu senast till Lernify och en utbildning om fackligt arbete.

– Jag har jobbat en del med Trafikverket också. Snart börjar ett nytt animationsprojek med dem, som handlar om säkra resor, berättar Jonn Clemente.

Ett annat färskt uppdrag är illustration av bland annat en kortlek som uppdragsgivaren Stefan Magnusson på Pavo Consulting använder i sitt jobb med att coacha klienter.

Huvuddelen av briefen var att illustrera arketypiska symboler, för en kortlek på 40 kort och Jonn Clemente fick fria händer, utifrån Stefan Magnussons idé om att bilderna skulle kretsa kring den fornnordiska mytologins Saga, berättelsens gudinna.

En av processerna Jonn Clemente använder i sina illustrationer går via gråskala: 1. Skiss i blyerts på papper. 2. Gråskala för valörer. 3. Kulörer läggs till. 4. Ljus och detaljer.
Process med gråskala Jonn Clemente använder i sina illustrationer: 1. Skiss i blyerts på papper. 2. Gråskala för valörer. 3. Kulörer läggs till. 4. Ljus och detaljer.

Arbetsprocessen börjar analogt, med blyerts på papper, sedan skanna in och jobba vidare i Adobe CC med i första hand Photoshop. Gärna först i gråskala för att hitta ljuset och valörer för att därefter addera kulörer och hitta nyanserna. Gäller det rörligt kommer även Adobe Aftereffects in.

En av processerna Jonn Clemente använder i sina illustrationer bygger på fält med färg han sedan skuggar: 1. Skiss i blyerts på papper. 2. Fält med färg. 3. Skuggning.
En process med skuggning Jonn Clemente använder i sina illustrationer: 1. Skiss i blyerts på papper. 2. Fält med färg. 3. Skuggning.

Han blandar även gärna digitalt och analog i olika processer.

– Jag ritar varje dag och experimenterar väldigt mycket, med olika skissblock, olika pennor och färger. Allt för att utveckla kreativiteten.

En bild från studion i Saltsjöbaden. Foto: Emelie Grundström.
En bild från studion i Saltsjöbaden. Foto: Emelie Grundström.

För jobbet med kortleken hade han fått ett 40-tal teman, ett för varje kort, som han provade fram i skissblocket.

När vi ändå är inne på process och verktyg berättar Jonn Clemente att han numer också använder Procreate på Ipad med Apple Pencil, vilket medfört att han gärna växlar mellan Ipad och dator i jobbet med en illustration.

– Jag gillar Apples penna mycket, eftersom den svarar så otroligt bra på Ipad.

För en bra leverans ingår också förarbetet att ta reda på tryckprofiler och annan teknisk fakta så att färgerna blir rätt.

– Jag ser till att göra provtryck innan och kan då se om jag behöver göra några sista justeringar.

Kostnaden för ett uppdrag offereras som ett fast pris till kunden.

– Jag har blivit väldigt bra på att snabbt se hur många timmar ett jobb kräver.

Still ur animation mot kärnvapen, för Ican (2015). Illustration: Jonn Clemente.
Still ur animation mot kärnvapen, för Ican (2015). Illustration: Jonn Clemente.

Bland tidigare jobb märks Handbolls EM 2006, där Jonn Clementes jobb syntes i storbild på Ullevi i Göteborg och uppdrag för Ican, som jobbar för en kärnvapenfri värld samt illustrationer för en bok eleverna på Ekebyhov grundsärskola gör.

Strax efter vårt samtal avgjordes Svenska Designpriset 2020, där Jonn Clemente hem silver i kategorin ”Bildkommunikation”, för illustrationerna till de 40 korten i kortleken för Pavo Consulting.

– Det var Stefan (på Pavo Consulting, reds. anm.) som insisterade på att vi skulle skicka in till Svenska Designpriset. Det var kul.

Logo (2019), till coachingverktyget Saga Feedback. Saga är berättelsens och historiens gudinna, från den fornnordiska mytologin. Ögat i logotypen symboliserar hennes förmåga att se in i framtiden. Att kunna observera är också en viktig del i själva konceptet kring Saga Feedback. Illustration. Jonn Clemente.
Logo (2019), till coachingverktyget Saga Feedback. Ögat i logotypen symboliserar gudinnan Sagas förmåga att se in i framtiden. Illustration: Jonn Clemente.

Jonn Clemente är utbildad rockmusiker, men avslutade själv den karriären på 1990-talet. Avgörandet kom då valet stod mellan att spela, eller ha tid att illustrera.

– Jag hoppade av precis innan vår förestående turné i Japan. För att bli bra på något måste du ägna det mycket tid. 1992 hade jag startat min enskilda firma och med en turné skulle jag inte ha tid att teckna, förklarar han.

Utbildningen till rockmusiker ledde till sist bara till en hobby, medan jobben som autodidakt animatör och illustratör alltid varit det som satt pengar på kontot.

Det första större jobbet var att teckna en serie för Expressen, 1985 då han fortfarande gick grundskolan på Rudolf Steiner skolan i Järna.

– En utbildning säger möjligen en del, men det finns så otroligt mycket annat och speciellt idag, med all kunskap tillgänglig på nätet.

I portfolion syns fortfarande spår av ingenjören – strikta linjer här och där som sätter ramarna för delar i motiven.

Men det som lockar betraktaren att ta ett steg till, och ett till är allt det andra, som drar perspektiv ur led. Lurar ögat på hemliga upptäcktsfärder i nyanser som skapar trollbindande ljus i andra, magiska världar.

Bilder till läromedel till olika årskurser i grundskolan (2020), Liber. Illustration: Jonn Clemente.
Bilder till läromedel till olika årskurser i grundskolan (2020), Liber. Illustration: Jonn Clemente.
Annons
Annons
Annons

Magasinet

magimage
magimage
2019
No4

Vi pratar med Tecken Signs | Bokstavsillustratören Sofie Björkgren-Näse | Typsnittformgivarna So-Type | Ett samtal om typografi med ATypI | Typotugg | Gutenberg till Opentype

Besök vår shop
magimage
magimage
2019
No3

Pond Designs förpackningsprocess | Tomorrow Machine och framtidens förpackningar | Avkodade förpackningar | Brobygrafiska om varumärkesbärare | Årets PIDA-vinnare | Jake Knapps Design Sprint | Laptop-test

Besök vår shop
magimage
magimage
2019
No2

Interaktiva affischer med Pangpangpang | Visual Arts resa | The Emotional Art Gallery | Galleri: The Pavilion | De formger för Times Square | Personporträtt: Åsa Kax Ideberg | TBWA moderniserar

Besök vår shop
magimage
magimage
2019
No1

Fotorealistisk 3D hos Foam Studio | Offentlig konst i 3D | Galleri med Sven Prim | Ines Alpha sminkar med 3D | The Reprap Story | Omvärldsspaning | Framtiden för 3D | Vinetiketter för världen från Karlstad

Besök vår shop
magimage
magimage
2018
No4

Personporträtt med fotografen Weroncka Gȩsicka | Illustrera med papper | Flat design | Att välja bild | Konflikt och Kreativitet | Platt formagivning tar steget in i framtiden | Så når du betraktaren | Analys av Ericssons nya logotyp

Besök vår shop
magimage
magimage
2018
No3

Så jobbar Tele2 Inhouse | Lean design för formgivare | Effektiv utomhusreklam | Galleri: Björn Persson | Inhouse: Stockholms stadsbibliotek | Anti-copying in design | Inhouse: MoMA | Intervju: Christina Knight

Besök vår shop
magimage
magimage
2018
No2

Sthlm signs handmålar | Nordblicks nya profil | Semiotik i grafiken | Galleri: Simon Hjortek | Löwengrips redesign | Designa effektiva logotyper | Att redesigna eller ej | Nystartade studion Ulmaja Wilsson | Vi testar Loupedeck

Besök vår shop